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Edvard Munch: Ei grito

El pintor noruego Edvard Munch es considerado un precursor de la tendencia expresionista en el arte moderno. En Alemania y Europa Central Munch fue reconocido pronto como un innovador trascendental, y en el resto de Europa y el mundo entero es cada vez más apreciado. Sus obras más conocidas son las de la década de 1890, pero su producción posterior llama cada vez más la atención, y parece inspirar particularmente a los pintores actuales

Edvard Munch pasó su infancia y adolescencia en la capital de Noruega, que por entonces se llamaba Cristianía (hoy, Oslo). La familia Munch contaba con varias prominentes personalidades artísticas y culturales, siendo digno de mención especial el conocido historiador P.A. Munch. En su juventud, Edvard Munch vivió con su familia en un barrio humilde de la capital, en condiciones materiales por debajo de su rango social. El padre era un médico castrense profundamente religioso y con ingresos modestos. Cuando Munch tenía sólo cinco años, murió su madre de tuberculosis. De la misma enfermedad moriría su hermana Sophie a los quince años de edad, en 1877. Munch estuvo enfermo con frecuencia. Enfermedad, muerte y dolor son motivos frecuentes en su obra. Después de un año en la Escuela Técnica de Arquitectura, decide ser pintor. Estudia a los viejos maestros, asiste a las clases de la Academia de Dibujo y, durante algún tiempo, corrige sus trabajos el pintor más prominente de Noruega, Christian Krogh. En dos o tres ocasiones, abandona la ciudad durante el verano para pintar en la improvisada "academia al aire libre" de Frits Thaulow, asimilando en seguida un realismo de inspiración francesa.

Pero lo que a Munch le interesa es lo que se puede captar por el espíritu, no a través de los sentidos. "El grito" ha recibido con frecuencia el título de "primer cuadro expresionista" y constituye verdaderamente el más típico ejemplo de la "pintura anímica" de Munch. Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las técnicas y efectos pictóricos empleados y se hace patente en la estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas. La escena en general y en especial la figura que aparece en primer plano han sido dibujadas de manera grotesca. Los colores tienen una consistencia irreal. Pintado a partir del "infierno interior" de Munch, el cuadro visualiza asimismo un aspecto de la desesperación omnipresente a finales de siglo, con sus connotaciones de angustia y sentimiento apocalíptico. La fuerza demoledora del motivo lo proyecta a nuestra época, demostrando la vigencia del tema.

Imágenes digitales 2006

Franz Kafka

Franz Kafka 1883-1924

Nacido en Praga hijo de comerciantes acomodados pertenecientes a una familia judía,de lengua alemana.

Pidió a un amigo destruir su obra después de su muerte,pero éste desconoce su pedido y hace caso omiso de su voluntad y da a conocer al mundo su obra y genio literario.

Entre ellas,LA METAMORFOSIS en 1915.

Esta novela está escrita de manera que el lector sufra la tensión y el suspenso,

es producto de los grandes sueños subrealistas de lo que es preso Kafka.

En esta novela traslada su temerosa mente ante una sociedad que lo discrimina.

El siempre pensó que sus escritos serían un fracaso literario,pero,sin embargo,logran ser las mejores obras de suspenso y terror psicológico escritas.

Logra impactar por la identificación autodestructiva que todos tenemos y la mayoría de las veces no la conocemos y la queremos enfrentar.

Fundamento :

Nos da una enseñanza el saber manejar nuestros conflictos,porque de lo contrario se queda en la monotonía y en la depresión,eso nos lleva a la muerte psicológica ,muchas veces peor que la física.

Su género es narrativo una novela de estilo parco carente de recursos estéticos.

La mayor fluidez y soltura es cuando entra a tener lugar la ironía.

No deja de ser una novela interesante que nos impacta con sus sueños manejados a su estilo.